Último – proceso de creación teatral con público

“Ultimo” escrita por Carlos La Rosa Vásquez, es una obra teatral que ocupó el 3er lugar en el Premio Nacional de Dramaturgia Peruana 2024 – categoría Teatro para Adultos, organizado por el Ministerio de Cultura. Según el acta del jurado (ver anexo) fue reconocida por ser “Una obra sólida y entretenida, que atrapa de inicio a fin. Desarrolla con maestría un humor mordaz, que refleja aterradoramente a la sociedad capitalista. Se ve un autor o autora con voz propia y con un punto de vista claro”. El texto mezcla el humor negro y el suspenso para contar una historia en una empresa del futuro. Allí dos trabajadores acaban de encontrar un cadáver junto a un bolso lleno de dinero que le pertenecía. Cuando deciden huir con dicho bolso son descubiertos por un personal de seguridad, quien resulta ser el hijo del muerto, abandonado cuando era niño. Mientras los tres personajes pelean por quedarse con el dinero, aparece el Jefe de Jefes, un chico de unos 20 años, gerente de la empresa, quien ahora tiene que lidiar con el cadáver del último sindicalista que quedaba en la empresa, y los cientos de trabajadores que fueron despedidos ese día, que se han amontonado en la entrada a protestar. Para crear el montaje de esta obra se propone un proceso de creación abierto al público. La primera etapa consistirá en la realización de lecturas dramatizadas que permitirán revisar el texto original. En una segunda etapa, se convocará de manera abierta a estudiantes, egresados y personas interesadas en formar parte del elenco. En tercer lugar, se realizarán ensayos en diversos espacios de la ciudad, con características no convencionales (casas, oficinas, escuelas, asociaciones, sindicatos, entre otros) con el fin de acercar la creación teatral a diversos públicos (estudiantes, actores, y grupos sociales vinculados a la problemática que aborda la obra) y hacerlos partícipes del proceso. En la cuarte etapa, se concretará la propuesta de puesta en escena, y también se realizarán ensayos abiertos al público. Se plantea que en cada ensayo con espectadores, el público comente y debata conjuntamente con el equipo sobre las posibilidades creativas del montaje, con el fin de que se pueda fortalecer el proceso de producción. En ese sentido, buscamos recoger diversidad de impresiones, comentarios, sugerencias. Podría tratarse de estudiantes de ciencias sociales, jóvenes que se preparar para ser actores, sindicalistas, grupos de psicólogos, profesionales ligados a la innovación de soluciones tecnológicas, entre otros. En definitiva, el proyecto busca repensar los procesos creativos, generar un vínculo con los públicos y los territorios, empoderar a las audiencias al hacerlas partícipes, y desarrollar metodologías de innovación abierta en el ámbito de las artes escénicas que permitan sistematizar procesos que puedan más adelante ser replicados o tomados como referencia.