Al recordar una sentencia de Schopenhauer, que también sedujo la mente de Goethe, Thomas Mann escribía que “el arte, que acompaña al hombre en el difícil camino que le lleva a sí mismo, siempre ha llegado ya a la meta”. Quizá esta afirmación nunca haya sido más verdadera que hacia fines del siglo XIX: una época de antesala a grandes cambios y catástrofes humanas y culturales, de las que el arte no estaría exento. En este contexto, las figuras de Schopenhauer y Nietzsche jugarían un rol crucial en el desarrollo, la influencia y las motivaciones de artistas muy diversos que van desde el Romanticismo tardío hasta los primeros movimientos de vanguardia, pasando por el modernismo.

La filosofía de Schopenhauer y de Nietzsche han sido ampliamente estudiadas en lo que toca a sus teorías y posturas estéticas. El primero encontraría en lo bello y en lo sublime un camino intermedio entre el hombre común, abocado al egoísmo, y el hombre redimido, el santo, el asceta; el segundo tomaría el arte como modelo de una vitalidad jovial y robusta para el hombre y para su propia filosofía. Estos pensamientos resaltarían la relación entre el arte, la vida y el sufrimiento, y jugarían un rol central en la concepción de artistas que, en muchas formas, aún perduran en nuestra comprensión y expectativas sobre el arte. Sin duda,, desde frentes muy disímiles, aunque genealógicamente interconectadas, la centralidad del arte en el trabajo de ambos pensadores resulta crucial para entender no solo el arte de una determinada era o de un par de décadas, sino nuestra propia idiosincrasia respecto del rol del arte y de lo sensible en nuestras vidas. Y es que, tanto como lo era para estos pensadores, es cierto también para nosotros que aún esperamos en el arte conocimiento, consuelo y redención, o fuerza, valor y coraje al que acudir en el camino de nuestras vidas.

El Grupo de investigación en Arte y Estética de la PUCP (GAE-PUCP) organiza, pues, estos diálogos sobre el arte y la estética de fines del siglo XIX para ampliar nuestra comprensión sobre estos temas hacia fines de la modernidad. Asimismo, con estos diálogos celebramos los 200 años de la publicación de la obra magna de Schopenhauer, El mundo como voluntad y representación, que, como su título anuncia, es una piedra de toque entre la apolínea y racional filosofía moderna, y el pensamiento abocado al inconsciente, el instinto, el cuerpo y lo sensible.

Programa

Lunes 3 de setiembre | 6:00 p.m. | Auditorio de Humanidades, campus PUCP

• “El lugar de la metafísica de lo bello en la obra magna de Schopenhauer. Un tributo a 200 años de El mundo como voluntad y representación”, a cargo de Jair Barboza (Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil) – Videograbación

Miércoles 5 de setiembre | 1:00 p.m. | Auditorio de Humanidades, campus PUCP – Videograbación

• Roger Pérez: “Tragedia e idealismo en Schopenhauer”
• Kathia Hanza: “La estética de Nietzsche –un diagnóstico”

Jueves 6 de setiembre | 12:00 m. | Auditorio de Humanidades, campus PUCP – Videograbación

• Raymond Ocampo: “La sensibilidad en el sujeto latinoamericano finisecular: una revisión de la aisthesis en De sobremesa de José Asunción Silva”
• Jair Barboza: “Sublime matemático y pintura: Newman, Rothko y Hopper”

Sobre el invitado extranjero:

Jair Barboza. Post-doctorado en la Universidad de Hamburgo y en la Universidad de Frankfurt (2008), como un investigador de la Alexander von Humboldt-Stiftung. Maestría (1995) y Doctorado (2000) en Filosofía por la Universidad de São Paulo (USP). Profesor de la PUCPR/Curitiba y de la UFSC/Florianópolis. Traductor de textos clásicos de la filosofía alemana a la lengua portuguesa, especialmente la versión completa de El mundo como voluntad y representación de Schopenhauer (UNESP, 2005) y del “Ensayo para introducir la noción de magnitudes negativas en filosofía” de Kant, con Vinicius de Figueiredo (UNESP, 2005).

Algunos artículos de Jair Barboza están disponibles en la Guía Temática que ha preparado la Biblioteca Central de la PUCP:
https://guiastematicas.biblioteca.pucp.edu.pe/profesoresvisitantes/jlbarboza

* Imagen: J.M.W. Turner, Barco en llamas (c. 1830, detalle)